1
00:00:00,000 --> 00:00:04,328
No final de 1800, uma nova forma de arte
passou para o vivo.
2
00:00:06,585 --> 00:00:09,222
Parecia nossos sonhos.
3
00:00:16,648 --> 00:00:20,342
Filmes custam bilhões de dólares
indústria global de entretenimento agora.
4
00:00:20,929 --> 00:00:24,988
Mas o que os move
não é bilheteria ou showbiz.
5
00:00:25,662 --> 00:00:28,271
É paixão, inovação!
6
00:00:29,584 --> 00:00:34,007
Então vamos viajar pelo mundo
encontrar esta inovação por nós mesmos.
7
00:00:35,828 --> 00:00:38,926
Para descobrir isso neste homem,
Stanley Donen,
8
00:00:38,951 --> 00:00:40,252
que fez Cantando na Chuva.
9
00:00:41,241 --> 00:00:43,330
E em Jane Campion, na Austrália.
10
00:00:44,510 --> 00:00:46,361
E nos filmes de Kyôko Kagawa
11
00:00:46,386 --> 00:00:49,087
quem estava talvez
o melhor filme já feito.
12
00:00:50,999 --> 00:00:54,697
E Amitabh Bachchan,
o ator mais famoso do mundo.
13
00:00:55,081 --> 00:00:58,435
E nos filmes
de Martin Scorcese e Spike Lee,
14
00:00:58,460 --> 00:01:00,664
Lars Von Trier e Akira Kurosawa.
15
00:01:01,955 --> 00:01:05,432
Bem-vindo à história do cinema,
uma odisseia.
16
00:01:05,457 --> 00:01:09,472
Uma história épica de inovação
ao longo de doze décadas,
17
00:01:09,497 --> 00:01:13,670
seis continentes
e mil filmes.
18
00:01:27,364 --> 00:01:30,779
Neste capítulo nos encontramos
o brilhante Federico Fellini
19
00:01:30,804 --> 00:01:33,965
e descubra a explosão
da Nova Onda Francesa.
20
00:01:38,216 --> 00:01:43,613
Se meados da década de 1950 foi um período tenso,
no final dos anos 50 e início dos anos 60,
21
00:01:43,638 --> 00:01:47,617
a vida ficou ainda mais intensa na Europa,
a vida ficou mais sexual.
22
00:01:48,537 --> 00:01:53,938
A Alemanha Oriental construiu o Muro de Berlim,
o pesadelo nuclear cresceu.
23
00:01:54,539 --> 00:01:57,459
Os cineastas tiveram que aceitar
tudo isso a bordo
24
00:01:57,483 --> 00:02:01,367
e, também, o fato de
já eram 60 anos
25
00:02:01,392 --> 00:02:05,080
desde o primeiro filme
foi exibido aqui.
26
00:02:07,058 --> 00:02:11,052
Os filmes não eram mais
a nova e brilhante forma de arte.
27
00:02:14,032 --> 00:02:18,616
Nos cafés de Paris,
este estúdio de cinema em Roma,
28
00:02:18,641 --> 00:02:24,791
e nas ruas de Estocolmo,
cineastas planejaram uma revolução.
29
00:02:24,799 --> 00:02:27,013
Eles mudaram
os filmes para sempre.
30
00:02:27,038 --> 00:02:30,517
Tornou-os mais pessoais,
tornou-os mais autoconscientes,
31
00:02:30,541 --> 00:02:32,367
o choque do novo.
32
00:02:33,477 --> 00:02:38,475
Quatro lendários diretores europeus,
Ingmar Bergman, Robert Bresson,
33
00:02:38,499 --> 00:02:44,466
Jacques Tati e Federico Fellini
abriu o caminho para tornar os filmes pessoais.
34
00:02:48,840 --> 00:02:50,609
Aqui em Estocolmo nos anos 50,
35
00:02:50,633 --> 00:02:53,568
a cortina subiu
nos filmes profundamente pessoais
36
00:02:53,593 --> 00:02:57,076
de um diretor
para quem o cinema era como o teatro.
37
00:03:00,464 --> 00:03:02,963
Este homem, Ingmar Bergman.
38
00:03:02,987 --> 00:03:04,674
Diretor dinamarquês, Lars Von Trier:
39
00:03:04,699 --> 00:03:09,535
Eu vi todos os filmes de Bergman,
"Através de um vidro sombriamente"
[Såsom i en spegel],
40
00:03:09,560 --> 00:03:10,732
um dos meus filmes favoritos.
41
00:03:10,757 --> 00:03:14,766
Não sei o que isso tem a ver
com o anticristo, provavelmente, mas então...
42
00:03:14,791 --> 00:03:20,169
Bergman teve uma grande influência sobre mim,
especialmente ele é muito bom com as palavras.
43
00:03:20,193 --> 00:03:25,382
Achei que o último filme dele se chamasse
"Saraband" ou algo parecido,
44
00:03:25,406 --> 00:03:29,375
que talvez não seja um grande filme,
mas é, claro,
45
00:03:29,400 --> 00:03:31,821
um bom filme porque ele o fez...
46
00:03:32,336 --> 00:03:35,173
Mas... as palavras são tão boas.
47
00:03:36,707 --> 00:03:39,284
No arquivo de filmes sueco,
há um desenho,
48
00:03:39,308 --> 00:03:42,050
que Bergman fez
de sua família quando ele era menino.
49
00:03:42,074 --> 00:03:45,170
E o irmão também.
50
00:03:45,195 --> 00:03:47,022
E este é o Ingmar
com seus livros?
51
00:03:47,090 --> 00:03:48,686
Sim, aprendendo...
52
00:03:48,688 --> 00:03:53,158
A legenda diz que seu pai
é impossivelmente autoritário.
53
00:03:53,182 --> 00:03:56,262
Bergman se mostra
rodeado de livros.
54
00:03:57,587 --> 00:04:00,644
E olhe para este desenho.
55
00:04:03,525 --> 00:04:08,366
No início da adolescência, Bergman afirma
foram trancados neste prédio,
56
00:04:08,390 --> 00:04:10,656
um necrotério hospitalar.
57
00:04:12,696 --> 00:04:16,335
Ele viu o cadáver
de uma bela jovem,
58
00:04:16,359 --> 00:04:19,007
puxado para trás
o lençol que o cobre,
59
00:04:19,031 --> 00:04:21,580
quase toquei seus genitais.
60
00:04:21,605 --> 00:04:25,766
Toque e morte:
os dois grandes temas de sua obra.
61
00:04:28,875 --> 00:04:32,380
Um dos grandes primeiros filmes de Bergman,
Verão com Monika,
[Sommaren com Monika]
62
00:04:32,404 --> 00:04:35,303
estava entre
o mais sensual de seu tempo.
63
00:04:41,820 --> 00:04:44,573
E não só foi
a sexualidade moderna,
64
00:04:44,597 --> 00:04:50,770
Bergman permitiu a atriz Hariett Andersson
olhar diretamente para a câmera.
65
00:04:55,937 --> 00:04:58,684
O historiador de cinema Stig Björkman:
66
00:04:58,709 --> 00:05:03,889
O que impressionou Godard
e alguns de seus camaradas
67
00:05:03,914 --> 00:05:06,187
da nova geração de ondas
68
00:05:06,211 --> 00:05:11,627
foi o frescor com que Bergman
filmou a história
69
00:05:11,652 --> 00:05:15,952
e esse momento ousado,
claro, quando...
70
00:05:15,976 --> 00:05:20,041
Harriet Anderson
olha intensamente para a câmera
71
00:05:20,065 --> 00:05:23,239
e a câmera
é atraído por ela
72
00:05:23,263 --> 00:05:27,065
e Bergman escurece
o plano de fundo atrás dela.
73
00:05:27,090 --> 00:05:35,310
Então foi uma espécie de truque cinematográfico
o que nunca foi tentado antes.
74
00:05:35,334 --> 00:05:39,379
Esta cena, do livro de Bergman
filme mais conhecido dos anos 50, O Sétimo Selo,
[Det sjunde inseglet]
75
00:05:39,403 --> 00:05:41,736
mostra a evolução
do seu pensamento.
76
00:05:57,748 --> 00:06:01,054
Durante a idade média,
quando a peste negra é galopante,
77
00:06:01,078 --> 00:06:03,781
um cavaleiro que voltou
das cruzadas,
78
00:06:03,805 --> 00:06:06,113
agoniza com a mortalidade.
79
00:06:07,743 --> 00:06:10,518
É como se o cavaleiro tivesse visto
Verão com Monika
80
00:06:10,542 --> 00:06:14,706
e percebe que os sentidos
estão entre as melhores coisas que temos,
81
00:06:14,730 --> 00:06:17,633
e então usa
questionar a Deus.
82
00:06:19,314 --> 00:06:21,778
Cinco anos depois,
em Luz de Inverno, [Nattvardsgästerna]
83
00:06:21,802 --> 00:06:25,855
Bergman parece ter concluído
que Deus está finalmente morto.
84
00:06:25,880 --> 00:06:30,010
A figura central é,
como seu pai era, um clérigo.
85
00:06:54,509 --> 00:06:57,940
A morte se espalharia
através do cinema de Bergman como um câncer,
86
00:06:57,964 --> 00:07:00,875
primeiro Deus morreu, depois as pessoas.
87
00:07:02,038 --> 00:07:06,702
Winter Light também foi um lembrete
de quão autobiográficos eram seus filmes,
88
00:07:06,726 --> 00:07:08,643
quão ousadamente pessoal.
89
00:07:09,647 --> 00:07:13,031
A esposa de Bergman, Ellen Lundstrum,
tinha eczema na pele.
90
00:07:14,455 --> 00:07:18,228
Quando eles discutiam, ele às vezes
reclamar de seu eczema.
91
00:07:18,252 --> 00:07:21,873
Agora olhe para esta cena entre
o clérigo e uma professora,
92
00:07:21,898 --> 00:07:23,491
quem está apaixonado por ele.
93
00:08:11,720 --> 00:08:16,363
Este é Bergman confessando
sua culpa sobre como ele tratou sua esposa,
94
00:08:16,387 --> 00:08:19,767
e mostrando como as pessoas
humilhar um ao outro.
95
00:08:21,530 --> 00:08:26,220
O filme de Bergman, Persona, mostra que
ele não apenas usou o filme como um confessionário,
96
00:08:26,244 --> 00:08:29,050
ele o usou como um meio autoconsciente,
97
00:08:29,074 --> 00:08:33,056
assim como os artistas modernos fizeram
pintando autoconsciente.
98
00:08:36,283 --> 00:08:38,155
Perto do final de Persona,
99
00:08:38,179 --> 00:08:42,282
o filme quebra e parece
para divulgar uma série de imagens
100
00:08:42,306 --> 00:08:47,439
que vem reprimindo:
Charlie Chaplin, um prego na mão,
101
00:08:47,464 --> 00:08:49,174
um olho.
102
00:09:10,848 --> 00:09:16,068
É como se a tira de filme tivesse sido até agora
uma superfície pura de consciência
103
00:09:16,092 --> 00:09:22,676
através do qual a farsa, a violência
e imagens subconscientes perturbadoras irrompem.
104
00:09:23,475 --> 00:09:27,032
O filme não contou apenas a história,
foi a história,
105
00:09:27,541 --> 00:09:32,466
o grande tema da história
do cinema inovador nestes anos.
106
00:09:36,073 --> 00:09:40,798
Na década de 1970, Bergman
fazia filmes há 30 anos,
107
00:09:40,822 --> 00:09:44,605
ele continuou
para refinar suas idéias.
108
00:09:45,837 --> 00:09:50,672
Durante décadas ele filmou
belos rostos e vendo dor neles,
109
00:09:50,697 --> 00:09:55,175
feiúra, alguma coisa
sobre a Suécia ou a vida em geral,
110
00:09:55,199 --> 00:09:58,349
sua solidão, mortalidade,
e desespero.
111
00:09:59,677 --> 00:10:07,386
Rostos eram símbolos para Bergman, no palco
ou projetado, como se fosse uma lanterna mágica.
112
00:10:09,017 --> 00:10:12,455
Ele escreveu cada um de seus filmes
em um caderno como este.
113
00:10:12,457 --> 00:10:16,809
Estes estão em branco,
eles são mantidos pelo instituto sueco de cinema,
114
00:10:16,834 --> 00:10:20,320
um símbolo de seus filmes não feitos.
115
00:10:31,815 --> 00:10:34,813
Onde o centro de Bergman
metáfora era o teatro,
116
00:10:34,838 --> 00:10:38,673
o segundo diretor de cinema de arte de destaque
da época, Robert Bresson,
117
00:10:38,698 --> 00:10:42,727
pensava na vida humana como uma prisão
do qual devemos sair.
118
00:10:42,741 --> 00:10:46,640
Este é o lugar onde Bresson morava,
a Ilha de la Cité em Paris.
119
00:10:48,045 --> 00:10:53,317
Entre 1950 e 1961
ele fez quatro filmes sobre prisão.
120
00:10:57,843 --> 00:11:00,059
Um deles era Pickpocket.
121
00:11:01,029 --> 00:11:02,784
Olhe para esta cena
onde o batedor de carteira
122
00:11:02,808 --> 00:11:06,638
entra na Gare de Lyon
em Paris para roubar.
123
00:11:08,582 --> 00:11:11,454
Não é exatamente
o melodrama colorido e abrasador
124
00:11:11,479 --> 00:11:13,626
de Tudo o que o céu permite
ou Mãe Índia,
125
00:11:13,650 --> 00:11:15,440
ambos feitos no mesmo ano.
126
00:11:15,886 --> 00:11:20,072
Há mais claro,
imagens menos adornadas na história do cinema?
127
00:11:20,096 --> 00:11:23,481
A lente tem 50 milímetros,
a iluminação é plana,
128
00:11:23,506 --> 00:11:26,521
as roupas são
o que as pessoas comuns usam.
129
00:11:26,545 --> 00:11:28,830
Não há expressão
no rosto do homem,
130
00:11:28,832 --> 00:11:32,050
a composição
não é incomum de forma alguma.
131
00:11:32,074 --> 00:11:35,964
Bem-vindo ao mundo
de Robert Bresson.
132
00:11:41,249 --> 00:11:46,213
Ele escreveu: 'não se cria adicionando
mas tirando.'
133
00:11:46,238 --> 00:11:48,718
E ele segue esta lei
à carta.
134
00:11:48,743 --> 00:11:52,841
Tudo expressivo
é levado aqui.
135
00:11:55,242 --> 00:11:59,698
Assim como Ozu, seus filmes são expressivos
sem caos ou fogo interior.
136
00:11:59,722 --> 00:12:04,281
Ele escreveu: "sem atores, sem papéis,
sem encenação."
137
00:12:04,305 --> 00:12:08,802
Estrelato, aquela coisa que começou
50 anos antes com Florence Lawrence,
138
00:12:08,826 --> 00:12:10,558
não estava em lugar nenhum em seu trabalho.
139
00:12:11,166 --> 00:12:16,574
Uma rejeição total do gloss, MGM,
razzmatazz, a bugiganga.
140
00:12:16,598 --> 00:12:20,704
Como Dreyer, ele jateou
história do cinema.
141
00:12:23,544 --> 00:12:24,579
Por que?
142
00:12:25,074 --> 00:12:29,010
Veja este lindo e perturbador filme
Au Hasard Balthazar
143
00:12:29,034 --> 00:12:33,310
sobre um burro que,
durante toda a sua vida, é tratado com crueldade.
144
00:12:33,334 --> 00:12:36,800
Bresson filma em close,
enquadramento simples.
145
00:12:36,824 --> 00:12:41,341
O burro, claro, não tem expressão,
não podemos ler seus sentimentos.
146
00:12:42,362 --> 00:12:45,221
O batedor de carteiras está em branco
como o burro.
147
00:12:45,245 --> 00:12:47,936
Ao despojar-se das coisas materiais,
tirando filmes
148
00:12:47,960 --> 00:12:53,050
dos seus 60 anos de excesso de estilo,
149
00:12:53,075 --> 00:12:54,985
Bresson queria dar uma dica
no que ele chamou
150
00:12:55,010 --> 00:12:58,646
a 'mão invisível,
direcionando o que acontece, '
151
00:12:58,671 --> 00:12:59,791
a mão de Deus.
152
00:13:02,872 --> 00:13:08,960
Seus filmes são sobre o caminho para Deus,
o cinema era, para ele, um caminho para a graça.
153
00:13:08,985 --> 00:13:10,877
Esta é a igreja
onde ele adorava.
154
00:13:11,153 --> 00:13:14,874
Uma vez, andando nestes jardins
ao lado desta igreja, Notre Dame,
155
00:13:14,898 --> 00:13:16,716
ele viu alguma coisa.
156
00:13:16,778 --> 00:13:19,785
Ele escreve: 'Eu vi, aproximando-me,
157
00:13:19,809 --> 00:13:22,580
um homem cujos olhos capturaram
algo atrás de mim
158
00:13:22,604 --> 00:13:24,142
que eu não pude ver.
159
00:13:24,167 --> 00:13:26,507
Imediatamente eles acenderam.
160
00:13:26,531 --> 00:13:30,530
Se no mesmo momento em que vi o homem,
Eu tinha percebido a jovem
161
00:13:30,554 --> 00:13:34,275
e criança para quem
ele agora começou a correr,
162
00:13:34,299 --> 00:13:37,499
aquela cara feliz dele seria
não me impressionou tanto.
163
00:13:37,523 --> 00:13:40,544
Na verdade, eu não teria notado.
164
00:13:43,168 --> 00:13:45,402
Esta é a raiz de Bresson.
165
00:13:45,426 --> 00:13:50,814
Em seus filmes, ele tenta mostrar o invisível,
o inefável, o transcendente.
166
00:13:50,838 --> 00:13:55,275
No final de Pickpocket, o ladrão
foi preso por seus crimes.
167
00:13:55,299 --> 00:14:01,186
Sua namorada chega,
ele finalmente encontrou graça.
168
00:14:22,221 --> 00:14:26,075
É aqui que a metáfora da prisão
em Bresson revela toda a sua riqueza.
169
00:14:35,270 --> 00:14:39,210
As pessoas estão aprisionadas em seus próprios corpos.
Eles têm que escapar deles
170
00:14:39,235 --> 00:14:40,995
para apreender o divino.
171
00:14:41,287 --> 00:14:42,628
Paulo Schräder:
172
00:14:42,950 --> 00:14:45,586
'Acho que Freud
tinha uma frase para isso:
173
00:14:45,610 --> 00:14:48,058
a representação
de uma coisa pelo seu oposto.
174
00:14:48,882 --> 00:14:52,574
Se você se afastar o suficiente,
você chegará lá.
175
00:14:52,598 --> 00:14:56,127
Você chegará ao assunto
você está se afastando.
176
00:14:56,129 --> 00:14:59,423
Uma coisa que eu fiz em
Taxista...
177
00:14:59,448 --> 00:15:01,229
...nós fizemos em Taxi Driver
178
00:15:01,254 --> 00:15:05,274
que é fazendo
o que chamo de filme monocular,
179
00:15:05,298 --> 00:15:08,915
que tem o mesmo personagem
em cada cena,
180
00:15:08,940 --> 00:15:12,896
que estava meio riscado
de Pickpocket e Bresson,
181
00:15:12,921 --> 00:15:17,832
e nunca deixando o público
estar a par de qualquer outra realidade,
182
00:15:17,857 --> 00:15:20,129
qualquer inter-corte, sabe?
183
00:15:20,137 --> 00:15:23,087
O único mundo que você conhece
é através do seu protagonista,
184
00:15:23,111 --> 00:15:25,031
se ele não vê,
você não vê isso.
185
00:15:25,661 --> 00:15:31,187
E então, usando o monólogo interior,
você pode...
186
00:15:31,211 --> 00:15:34,995
Se você conseguir segurar o público por tempo suficiente,
que é cerca de 45 minutos,
187
00:15:35,019 --> 00:15:39,189
você pode fazê-los ter empatia
com alguém
188
00:15:39,213 --> 00:15:42,554
eles não acham que vale a pena
de empatia
189
00:15:42,578 --> 00:15:47,779
e então você está
em um lugar muito interessante como criador.
190
00:15:49,710 --> 00:15:53,443
E não foi só Schräder
que foi influenciado por Bresson.
191
00:15:53,467 --> 00:15:57,543
Aqui na Índia, ele teve um impacto profundo
sobre o trabalho dos diretores dos anos 70
192
00:15:57,567 --> 00:15:59,625
como este homem: Mani Kaul.
193
00:16:00,532 --> 00:16:04,492
Na Polónia, Krzysztof Kieslowski
vi os filmes de Bresson
194
00:16:04,516 --> 00:16:07,290
e eles moldaram seu Decálogo.
195
00:16:07,704 --> 00:16:11,045
E a diretora escocesa Lynne Ramsay
filme O Caçador de Ratos
196
00:16:11,069 --> 00:16:16,274
está assustadoramente ligado a objetos
e o mundo físico, como Bresson.
197
00:16:23,598 --> 00:16:27,943
Ainda na França,
o terceiro grande diretor inclassificável
198
00:16:27,967 --> 00:16:31,270
do final dos anos 40 e 50
foi Jacques Tati.
199
00:16:31,294 --> 00:16:34,430
Como vimos,
seu personagem cômico, monsieur Hulot
200
00:16:34,454 --> 00:16:37,224
foi uma resposta
para Charlie Chaplin.
201
00:16:37,248 --> 00:16:40,286
Hulot se inclinou para frente
e usava calças muito curtas
202
00:16:40,310 --> 00:16:45,235
enquanto o personagem de Chaplin
recostou-se e usou calças compridas demais.
203
00:16:50,623 --> 00:16:56,647
Tati conhecia uma cabeleireira chamada Lalouette,
um desastrado feliz, um touro numa loja de porcelana,
204
00:16:56,671 --> 00:17:01,226
um santo tolo
e baseou Hulot nele.
205
00:17:01,250 --> 00:17:06,456
Como Bresson e Ozu,
Tati não gostava de contar histórias fortes,
206
00:17:06,481 --> 00:17:09,627
ele preferiu
pequenos incidentes, detalhes.
207
00:17:09,651 --> 00:17:11,318
Diretor escocês Bill Forsyth:
208
00:17:11,343 --> 00:17:15,030
Acho que muitos cineastas pensam
uma história é o propósito do filme
209
00:17:15,054 --> 00:17:20,391
e que os personagens e os atores
realmente só tenho que servir a história
210
00:17:20,416 --> 00:17:22,556
e leve-o para onde ele está indo.
211
00:17:22,580 --> 00:17:24,897
E isso me parece
ser o completo oposto
212
00:17:24,922 --> 00:17:27,825
do que deveria estar acontecendo
porque não deveria haver nenhuma história.
213
00:17:27,849 --> 00:17:31,556
Quero dizer, passamos nossas vidas
inventando histórias
214
00:17:31,580 --> 00:17:34,615
mas a história na verdade não existe,
você sabe?
215
00:17:34,639 --> 00:17:40,557
Nós existimos e nossa apreensão
de uma história é como explicamos
216
00:17:40,581 --> 00:17:42,885
o tipo de meandros que fazemos,
217
00:17:42,909 --> 00:17:46,895
então... não existe tal coisa
como a história empírica,
218
00:17:46,920 --> 00:17:49,815
é apenas o que
acontece com as pessoas.
219
00:17:50,541 --> 00:17:56,063
O filme de Tati Mon Oncle, mostra seu
e os sentimentos de Hulot sobre a vida moderna.
220
00:17:56,069 --> 00:17:59,942
Hulot vive à moda antiga,
parte tipicamente francesa da cidade.
221
00:17:59,967 --> 00:18:02,850
Cebolas na porta,
lojas de charcutaria.
222
00:18:02,852 --> 00:18:06,665
Tati filma o velho mundo
sob a luz solar quente.
223
00:18:08,509 --> 00:18:11,692
O sobrinho de Hulot vive
em uma novíssima,
224
00:18:11,716 --> 00:18:14,902
casa ultra modernista
em outro pedaço da cidade.
225
00:18:15,578 --> 00:18:18,698
Tati filma isso com luz plana.
226
00:18:20,125 --> 00:18:21,973
O novo mundo é pretensioso,
227
00:18:21,997 --> 00:18:25,287
Cunhada de Hulot
só liga sua fonte de peixes
228
00:18:25,311 --> 00:18:27,224
quando chegam convidados importantes.
229
00:18:30,644 --> 00:18:31,807
Ei-hoo!
230
00:18:31,809 --> 00:18:32,740
Ah, que surpresa!
231
00:18:32,741 --> 00:18:34,606
Eu estava de passagem e...
232
00:18:35,579 --> 00:18:38,120
Os edifícios
do arquiteto moderno Le Corbusier
233
00:18:38,144 --> 00:18:40,663
estavam muito na moda
nos anos 50.
234
00:18:41,644 --> 00:18:47,935
Tati filmou parte do velho mundo aqui,
St. Maur, uma parte tradicional de Paris.
235
00:18:47,959 --> 00:18:51,393
A modernidade estava chegando aqui,
como um trem expresso,
236
00:18:51,417 --> 00:18:55,194
Tati descobriu o conflito
delicioso, hilário,
237
00:18:55,218 --> 00:18:58,369
ele fez cinema
rir da modernidade.
238
00:18:59,499 --> 00:19:03,444
E, como Bresson,
ele filmou com um rigor incrível.
239
00:19:03,468 --> 00:19:05,805
Ele nunca usou close-ups,
ele queria mostrar
240
00:19:05,829 --> 00:19:09,592
toda a imagem da sociedade,
sua comédia de costumes.
241
00:19:10,232 --> 00:19:14,325
Às vezes, detalhes importantes
apareceu em uma pequena parte do quadro.
242
00:19:17,309 --> 00:19:22,776
Nesta famosa cena de Mon oncle,
a moldura não se move, mas nossos olhos sim.
243
00:19:22,800 --> 00:19:27,718
Eles seguem Tati pelo quadro
conforme ele aparece em cada janela.
244
00:19:30,954 --> 00:19:34,339
As pessoas muitas vezes parecem solitárias
no quadro de Tati.
245
00:19:42,199 --> 00:19:43,730
Tati achou cada vez mais difícil
246
00:19:43,755 --> 00:19:50,476
para obter seu cinema cômico único e reservado
financiou e assim dirigiu este cinema em Paris.
247
00:19:53,578 --> 00:19:56,488
O nome deste cinema,
"O Arlequim",
248
00:19:56,512 --> 00:20:00,285
apresenta o mundo do quarto
grande diretor pessoal e modernista
249
00:20:00,309 --> 00:20:01,986
da década de 1950.
250
00:20:03,211 --> 00:20:06,995
Onde o mundo de Bergman era um teatro
e Bresson é uma prisão,
251
00:20:07,019 --> 00:20:11,178
e Tati é uma complicada
Quebra-cabeça de cenas e momentos,
252
00:20:11,202 --> 00:20:14,280
O de Federico Fellini era um circo.
253
00:20:14,304 --> 00:20:18,613
Ele fugiu para um em 1927,
quando ele tinha sete anos.
254
00:20:18,637 --> 00:20:25,253
Ele amava a cor do circo,
ele amava seu mundo construído.
255
00:20:25,517 --> 00:20:28,190
O mundo do circo
era maior que a vida.
256
00:20:30,510 --> 00:20:34,320
Ele levou esse amor pelo circo
aqui, para Cinecitta,
257
00:20:34,344 --> 00:20:37,246
O lendário estúdio de cinema de Roma.
258
00:20:41,041 --> 00:20:44,705
Esta é uma cena barroca
de Casanova que ele fez aqui.
259
00:20:50,714 --> 00:20:55,362
Para Cinecitta, que se tornou sua casa,
ele trouxe coisas do mundo real,
260
00:20:55,386 --> 00:20:58,595
sua infância, até mesmo o neo-realismo.
261
00:20:58,619 --> 00:21:00,905
Mas então ele desenhou outros mundos.
262
00:21:00,929 --> 00:21:06,506
Fellini era cartunista
e ele mandou construir esses mundos aqui.
263
00:21:06,530 --> 00:21:11,318
Este é o Maestro di Angelis, que fez
alguns dos adereços dos filmes de Fellini.
264
00:21:13,268 --> 00:21:16,630
Um dos primeiros filmes que mostra
quão moderno Fellini era,
265
00:21:16,654 --> 00:21:19,994
foi esse,
As Noites de Cabiria.
[Le notti di Cabiria]
266
00:21:20,676 --> 00:21:23,998
A esposa de Fellini,
Giulietta Massina, interpreta uma prostituta.
267
00:21:24,696 --> 00:21:29,064
Ela vive à noite,
usa penas, dança com os meninos.
268
00:21:29,088 --> 00:21:32,803
Essa foto faz você se sentir
O amor de Fellini por ela.
269
00:21:38,861 --> 00:21:43,461
Na segunda metade do filme,
A grandeza de Fellini torna-se evidente.
270
00:21:43,485 --> 00:21:48,908
Massina vai a um santuário católico,
271
00:21:48,932 --> 00:21:53,300
ela pede a graça da virgem Maria,
mas nada acontece.
272
00:21:53,645 --> 00:21:57,118
Em O sétimo selo de Bergman,
Deus estava faltando.
273
00:21:57,142 --> 00:21:59,968
Em As Noites de Cabiria,
Deus já se foi
274
00:21:59,992 --> 00:22:02,765
e o kitsch é tudo o que resta.
275
00:22:03,819 --> 00:22:07,755
Depois desta decepção espiritual
Massina conhece um homem,
276
00:22:07,779 --> 00:22:09,694
ele a leva para o topo de um penhasco.
277
00:22:10,422 --> 00:22:14,232
Lá, Fellini eleva
seu filme mais uma vez.
278
00:22:14,256 --> 00:22:18,493
A luz romana nítida e brilhante
torna-se escandinavo,
279
00:22:18,518 --> 00:22:21,540
como um filme antigo
por Victor Sjöstrom.
280
00:22:21,564 --> 00:22:26,134
Gotas de suor aparecem na cabeça do homem,
ele quer afastá-la?
281
00:22:26,157 --> 00:22:28,526
Ele pega o dinheiro dela e foge.
282
00:22:35,866 --> 00:22:40,534
De volta à estrada e sozinho novamente,
rímel escorre por sua bochecha.
283
00:22:40,558 --> 00:22:44,057
Do nada,
aparecem músicos adolescentes,
284
00:22:44,081 --> 00:22:48,811
ela sorri levemente,
os sentimentos nessas cenas finais caem em cascata.
285
00:22:56,951 --> 00:23:01,335
As Noites de Cabiria mantidas
superando-se, mudando de estilo.
286
00:23:02,833 --> 00:23:07,474
Nos anos 60, Claudia Cardinale
foi a musa de Fellini.
287
00:23:07,498 --> 00:23:11,795
Sabe, com Luchino Visconti, ninguém...
288
00:23:11,820 --> 00:23:16,591
Você não conseguia falar, nem sorrir,
nada, silêncio.
289
00:23:16,615 --> 00:23:22,813
Com Frederico todo mundo gritava,
cantando, o telefone, tudo.
290
00:23:22,837 --> 00:23:30,211
Porque para ele, o barulho
dê-lhe inspiração, exatamente o oposto.
291
00:23:30,654 --> 00:23:37,217
No filme de Fellini, 8 1/2, Marcello Mastroianni
interpreta um diretor querendo fazer um filme,
292
00:23:37,691 --> 00:23:39,384
Cardinale interpreta o
musa do diretor.
293
00:23:40,404 --> 00:23:43,473
Quero dizer, eu era muito jovem
quando fiz o filme
294
00:23:43,497 --> 00:23:47,549
e ser a musa
de Frederico Fellini, foi incrível.
295
00:23:47,573 --> 00:23:55,128
Aquele onde eu sou a musa toda de branco,
e estou correndo e é como se estivesse voando.
296
00:23:55,152 --> 00:24:01,023
É incrível o jeito
ele poderia mudar a imagem,
297
00:24:01,053 --> 00:24:06,646
ele apenas "transformait tout, quoi."
É incrível.
298
00:24:06,670 --> 00:24:11,022
E eu levo a água para Marcello.
"Signore."
299
00:24:11,046 --> 00:24:17,162
Foi decidido no último minuto,
tudo, porque não havia roteiro,
300
00:24:17,187 --> 00:24:19,291
tudo foi improvisação.
301
00:24:19,315 --> 00:24:24,346
E eu me lembro de uma cena também incrível
porque sou um péssimo motorista.
302
00:24:24,370 --> 00:24:29,850
E eu disse ao Marcello,
"Marcello, não vou dirigir. Estou péssimo."
303
00:24:29,874 --> 00:24:34,809
E quando estamos fazendo a cena,
Frederico estava sentado ao meu lado
304
00:24:34,833 --> 00:24:39,511
e ele estava sempre me perguntando,
"você está apaixonado por você,
305
00:24:39,536 --> 00:24:41,939
sempre aquele que você ama."
306
00:24:41,963 --> 00:24:47,382
E depois, Marcello tem que dizer
e você repete o que Frederico disse,
307
00:24:47,407 --> 00:24:49,982
porque não há roteiro,
foi apenas improvisação.
308
00:25:01,403 --> 00:25:05,856
Lembro-me de quando você estava no set,
ele estava sempre sentado lá.
309
00:25:05,880 --> 00:25:10,223
Olhar para você como...
com todos os atores ele era assim...
310
00:25:11,588 --> 00:25:12,791
Ele adorou os atores.
311
00:25:12,815 --> 00:25:18,704
Sim, totalmente gratuito e foi maravilhoso
atmosfera no set, na verdade.
312
00:25:20,033 --> 00:25:24,691
Fantasias, misturadas com memórias,
misturado com conversas imaginadas.
313
00:25:24,715 --> 00:25:27,033
O precedente foi
o fluxo de consciência escrevendo
314
00:25:27,057 --> 00:25:31,960
de James Joyce, mas também
os filmes impressionistas de Abel Gance.
315
00:25:32,766 --> 00:25:37,006
David Cronenberg, Martin Scorsese,
o diretor sérvio Kusturica
316
00:25:37,030 --> 00:25:40,155
e David Lynch têm
todos foram influenciados por Fellini.
317
00:25:40,179 --> 00:25:43,104
É difícil pensar em qualquer cineasta
além de Charlie Chaplin
318
00:25:43,129 --> 00:25:45,866
e Alfred Hitchcock
quem foi mais influente.
319
00:25:46,511 --> 00:25:50,169
Esta é a cena de abertura
de Memórias Stardust de Woody Allen.
320
00:25:50,193 --> 00:25:51,910
Como a abertura de 8 1/2,
321
00:25:51,935 --> 00:25:57,438
o personagem principal parece ter pisado
fora de sua própria vida e está olhando para isso.
322
00:25:57,462 --> 00:26:00,249
Como se houvesse um painel de vidro
entre ele e aquilo.
323
00:26:00,273 --> 00:26:04,509
Como se fosse uma festa
para o qual ele não foi convidado.
324
00:26:09,317 --> 00:26:15,690
Ninguém, nem mesmo Méliès ou Cocteau,
poderia agitar uma varinha mágica como Fellini.
325
00:26:15,714 --> 00:26:23,520
Ele sintonizou um sinal de rádio nas frequências
de mito e sexo, memória e êxtase.
326
00:26:37,884 --> 00:26:42,157
Bergman, Bresson, Tati e Fellini
fiz tanto para abrir
327
00:26:42,181 --> 00:26:46,812
a forma de cinema na Europa
nos anos 50 e 60,
328
00:26:46,836 --> 00:26:51,183
mas então foi bombardeado
por cineastas franceses.
329
00:26:53,066 --> 00:26:57,872
A história do filme já havia sido revirada antes,
nos anos 20 e, novamente,
330
00:26:57,897 --> 00:27:00,959
com o neorrealismo italiano
em meados dos anos 40.
331
00:27:00,984 --> 00:27:03,498
Mas desta vez foi importante.
332
00:27:04,270 --> 00:27:07,489
Os bombardeiros,
os diretores franceses da nova onda,
333
00:27:07,514 --> 00:27:11,220
vi ótimos filmes aqui
na cinemateca francesa.
334
00:27:11,226 --> 00:27:14,170
Este era o combustível do foguete.
335
00:27:16,561 --> 00:27:20,783
Eles se sentavam em cafés como este
e misturam sua paixão pelo cinema
336
00:27:20,808 --> 00:27:23,464
com as novas ideias
sobre o existencialismo,
337
00:27:23,472 --> 00:27:26,205
uma combinação explosiva.
338
00:27:26,230 --> 00:27:27,921
Paulo Schräder:
339
00:27:27,946 --> 00:27:32,113
Os filmes estavam se tornando
um empreendimento intelectual cada vez mais.
340
00:27:32,118 --> 00:27:36,180
Você estava olhando para o primeiro...
A geração da escola de cinema.
341
00:27:36,205 --> 00:27:41,526
A primeira geração de cineastas
que estão saindo do cinema da faculdade.
342
00:27:41,551 --> 00:27:46,986
Antes disso você vinha dos jornais,
você veio do teatro, você veio da TV.
343
00:27:46,998 --> 00:27:50,237
Mas agora eles começaram
vir como cinéfilos,
344
00:27:50,261 --> 00:27:58,230
e, portanto, o diretor de cinema médio
é mais intelectual e mais autoconsciente.
345
00:27:59,341 --> 00:28:04,234
Como resultado, ele começa
olhando para a Europa
346
00:28:04,259 --> 00:28:10,003
porque, você sabe, essa tradição
já estava vivo e bem naquela época,
347
00:28:10,028 --> 00:28:17,143
a ideia do cinema intelectual
e a caneta da câmera e tudo mais.
348
00:28:18,765 --> 00:28:23,057
O primeiro grande diretor da new wave,
Agnes Varda, fez este filme,
349
00:28:23,082 --> 00:28:26,065
que captura perfeitamente
o espírito da nova onda,
350
00:28:26,089 --> 00:28:29,338
sua sensação de deriva
pelas cidades modernas.
351
00:28:29,541 --> 00:28:31,738
Cleo de 5 a 7 [Cléo de 5 à 7]
começa,
352
00:28:31,740 --> 00:28:36,156
em preto e branco e em cores,
quando uma mulher é contada por um leitor de tarô
353
00:28:36,180 --> 00:28:37,986
que ela tem câncer.
354
00:28:44,573 --> 00:28:50,298
A mulher fica chocada
e sai para as ruas.
355
00:28:50,321 --> 00:28:56,835
Fotos do ponto de vista dela,
ruas reais, pessoas reais.
356
00:28:56,860 --> 00:29:00,380
Ela se perde
em seus próprios pensamentos.
357
00:29:02,304 --> 00:29:05,170
A mulher vai a um parque.
358
00:29:05,194 --> 00:29:10,970
Ela está gradualmente menos pesada
pelo seu aparente diagnóstico.
359
00:29:10,994 --> 00:29:13,841
Ela parece quase despreocupada.
360
00:29:16,341 --> 00:29:23,516
Então ela conhece um homem,
eles se perdem nos mundos um do outro.
361
00:29:23,540 --> 00:29:26,366
A mulher começa
sentir algo como alegria.
362
00:29:26,390 --> 00:29:30,475
Varda capturou o fluxo do pensamento,
sua imprevisibilidade.
363
00:29:47,296 --> 00:29:53,422
Colocar o pensamento no filme foi novo, moderno,
toda a raiva naqueles anos.
364
00:29:53,446 --> 00:29:57,774
O diretor Alain Resnais também fez
um filme sobre um casal à deriva.
365
00:29:57,798 --> 00:30:01,169
Nesta cena assustadora em
Último ano em Marienbad"
366
00:30:01,194 --> 00:30:05,454
um homem parece estar se lembrando
olhando para uma mulher,
367
00:30:11,633 --> 00:30:16,934
mas o filme
na verdade questiona o que é real.
368
00:30:16,958 --> 00:30:20,970
A câmera se eleva
para uma estátua que está em um jardim
369
00:30:20,994 --> 00:30:23,366
com uma varanda na frente.
370
00:30:26,107 --> 00:30:31,863
Mas então vemos exatamente a mesma estátua
e agora há água na frente dele.
371
00:30:35,500 --> 00:30:39,385
Como essas duas fotos são memórias
do homem, ele se lembrou mal?
372
00:30:39,409 --> 00:30:42,465
Ou é o diretor Resnais,
de propósito,
373
00:30:42,489 --> 00:30:46,458
fazendo-nos questionar o próprio edifício
blocos de narrativa de filmes,
374
00:30:46,482 --> 00:30:49,505
continuidade, memória e verdade.
375
00:30:53,028 --> 00:30:55,823
Nenhum filme anterior foi mais
sobre a incerteza,
376
00:30:55,847 --> 00:30:58,287
um tema chave na vida moderna.
377
00:31:03,403 --> 00:31:05,498
Varda e Resnais eram de esquerda,
378
00:31:05,522 --> 00:31:09,180
mas este jovem crítico autodidata,
François Truffaut
379
00:31:09,204 --> 00:31:13,743
senti que os filmes convencionais
eram muito esquerdistas, muito sociais.
380
00:31:13,768 --> 00:31:18,091
Ele queria que os filmes fossem mais frescos,
mais do momento,
381
00:31:18,115 --> 00:31:21,302
mais uma celebração
do próprio meio.
382
00:31:24,071 --> 00:31:27,154
Nesta cena em seu primeiro
filme, Les Quatres Cents Coups,
383
00:31:27,178 --> 00:31:29,863
um menino de 12 anos
está em um parque de diversões.
384
00:31:29,887 --> 00:31:33,523
É como se ele estivesse em um zootrópio,
um daqueles precursores do cinema
385
00:31:33,547 --> 00:31:35,917
onde uma imagem
foi girado em uma caixa.
386
00:31:35,941 --> 00:31:40,086
O menino tem pais negligentes,
foge de um orfanato
387
00:31:40,110 --> 00:31:41,796
e sai correndo.
388
00:31:41,820 --> 00:31:44,638
Mas ao contrário dos filmes neo-realistas
como ladrões de bicicletas,
389
00:31:44,662 --> 00:31:48,340
Les quatre cents Coups
não se trata tanto de problemas sociais,
390
00:31:48,364 --> 00:31:52,050
como a sensação de estar vivo,
como Cléo.
391
00:31:53,964 --> 00:31:57,173
Veja a espontaneidade
deste teste de tela do menino,
392
00:31:57,197 --> 00:31:59,757
que fez o seu caminho
no filme.
393
00:31:59,781 --> 00:32:04,437
O som é um pouco sibilante, mas Truffaut
adorei o frescor arrogante do menino.
394
00:32:04,461 --> 00:32:07,913
Ele é como os meninos do Jean Vigo's
Zero de Conduíte.
395
00:32:18,307 --> 00:32:21,170
O cinema europeu tão moderno
no final dos anos 50 e 60
396
00:32:21,194 --> 00:32:26,432
estava se tornando pessoal, autoconsciente,
sobre momentos fugazes e ambiguidade.
397
00:32:26,456 --> 00:32:30,944
De fato, uma revolução
mas então veio este homem:
398
00:32:30,968 --> 00:32:33,609
Jean-Luc Godard.
399
00:32:33,633 --> 00:32:37,424
O personagem mais fascinante
na nova onda francesa,
400
00:32:37,448 --> 00:32:40,297
o maior terrorista do cinema.
401
00:32:41,991 --> 00:32:44,519
Na sua juventude ele sentou-se neste café,
402
00:32:44,543 --> 00:32:48,946
segurando uma rosa,
imaginando que ele era Jean Cocteau.
403
00:32:48,970 --> 00:32:53,706
Ele viu o filme de Bresson,
Carteirista, dez vezes.
404
00:32:53,730 --> 00:32:58,424
Certa vez, ele chamou sua abordagem da vida,
“anarquismo de direita”.
405
00:33:01,099 --> 00:33:05,181
Godard disse que a história do cinema
é sobre garotos filmando garotas,
406
00:33:05,205 --> 00:33:10,655
e sobre os homens se preocupando
sobre a mortalidade e as mulheres não o fazem.
407
00:33:12,059 --> 00:33:14,758
Como vimos,
o grande crítico católico francês,
408
00:33:14,760 --> 00:33:18,901
Andre Bazin, disse que o cinema é melhor
quando o tiro é amplo,
409
00:33:18,926 --> 00:33:23,348
quando nossos olhos podem vagar por ele,
mas Godard era um solitário.
410
00:33:23,373 --> 00:33:26,631
Alguém disse que ele tinha um
"individualidade frenética",
411
00:33:26,655 --> 00:33:31,142
que ele preferia close-ups
que isolou as pessoas do mundo.
412
00:33:31,471 --> 00:33:36,333
E, então, quando Godard
eventualmente veio fazer seu primeiro filme,
413
00:33:36,358 --> 00:33:37,644
como era?
414
00:33:38,093 --> 00:33:38,847
Esse.
415
00:33:39,619 --> 00:33:42,480
Um ladrão de carros com
uma namorada americana,
416
00:33:42,504 --> 00:33:45,904
close-ups filmados
pelo cinegrafista Raoul Coutard
417
00:33:45,928 --> 00:33:50,229
usando rolos curtos de filme
vendido para câmeras fotográficas.
418
00:33:51,069 --> 00:33:55,990
A parte de trás de sua cabeça então, cortada,
o mesmo ângulo, a mesma garota,
419
00:33:56,014 --> 00:33:59,021
mesmo cabelo, mesma velocidade,
depois corte novamente.
420
00:34:01,589 --> 00:34:02,718
Como vimos,
421
00:34:02,742 --> 00:34:06,952
desde os dias de Edwin S. Porter
A Vida de um Bombeiro Americano em diante,
422
00:34:06,976 --> 00:34:10,572
quase sempre ocorreu um corte
para mostrar outra coisa.
423
00:34:10,596 --> 00:34:13,589
Mas Godard usa cortes para mostrar
a mesma coisa
424
00:34:13,613 --> 00:34:16,284
mas com a luz do sol
de uma direção diferente
425
00:34:16,308 --> 00:34:18,433
ou um pouco
fundo diferente.
426
00:34:20,496 --> 00:34:23,081
Houve cortes de salto
antes nos filmes.
427
00:34:23,105 --> 00:34:26,168
Neste filme soviético, por exemplo,
eles estão acostumados a mostrar
428
00:34:26,192 --> 00:34:28,726
a agitação mental de um homem.
429
00:34:36,015 --> 00:34:38,728
Mas em A bout de Souffle,
eles não estão tentando expressar
430
00:34:38,752 --> 00:34:41,308
o estado mental da mulher,
por exemplo.
431
00:34:41,332 --> 00:34:44,513
Eles estão lá
porque eles são lindos por si mesmos.
432
00:34:44,537 --> 00:34:47,208
Porque eles enfatizam
que isso é cinema,
433
00:34:47,232 --> 00:34:53,978
assim como Picasso e Braque usaram o cubismo
para enfatizar a superfície de uma pintura.
434
00:34:54,003 --> 00:34:57,260
Quão moderno.
435
00:34:57,284 --> 00:35:00,119
Godard e François Truffaut
via o cinema não como algo
436
00:35:00,143 --> 00:35:06,493
que simplesmente captura a vida real
mas isso faz parte, como o amor ou os cafés.
437
00:35:07,093 --> 00:35:10,532
Os filmes faziam parte
da experiência sensorial de, digamos,
438
00:35:10,557 --> 00:35:14,289
sentado em um café
vendo o mundo passar.
439
00:35:14,313 --> 00:35:17,191
Novamente, de volta
Pescoço de Jean Seberg.
440
00:35:17,215 --> 00:35:18,666
Essas fotos não diziam,
441
00:35:18,691 --> 00:35:22,716
"Aqui está uma mulher em um carro
que faz parte da história deste filme",
442
00:35:22,740 --> 00:35:27,822
eles disseram: "Acho que neste momento
é lindo, este momento é verdadeiro."
443
00:35:27,846 --> 00:35:30,706
Em outras palavras,
"Eu acho."
444
00:35:30,730 --> 00:35:35,125
Um tiro é um pensamento,
pensamento de um diretor.
445
00:35:37,234 --> 00:35:41,774
Esta foi a bomba final
que a nova onda plantada sob o cinema,
446
00:35:41,799 --> 00:35:45,184
mas nem tudo
eles fizeram foi revolucionário.
447
00:35:45,208 --> 00:35:48,450
Olhando para trás, fica claro que
em seu amor por filmes antigos
448
00:35:48,474 --> 00:35:53,076
e em suas visões tradicionais sobre as mulheres,
grande parte da nova onda era quase clássica,
449
00:35:53,100 --> 00:35:56,260
nem um milhão de milhas
longe da bugiganga de Hollywood.
450
00:35:56,284 --> 00:35:58,592
Diretor australiano
Baz Luhrmann:
451
00:35:58,616 --> 00:36:02,702
Se você está acostumado com cinema
tratando apenas de belos cenários,
452
00:36:02,727 --> 00:36:06,682
fantasias maravilhosas, arrebatadoras
tiros, grandes emoções
453
00:36:06,706 --> 00:36:10,468
e alguém aparece
e diz: "é uma garota de jeans,
454
00:36:10,492 --> 00:36:13,237
com uma camiseta branca que diz
'The Herald Tribune' nele,
455
00:36:13,261 --> 00:36:15,316
e a câmera vai se mover
456
00:36:15,340 --> 00:36:17,224
e vai parecer
como uma reportagem",
457
00:36:17,248 --> 00:36:20,823
você vai tipo,
"Sim, cara, isso é como a vida."
458
00:36:20,847 --> 00:36:24,259
Bem, não, na verdade,
é apenas mais um dispositivo cinematográfico.
459
00:36:24,283 --> 00:36:28,542
E deixe-me dizer:
como uma espécie de reinterpretação
460
00:36:28,567 --> 00:36:32,043
de fantasias lindas, grandes gestos,
você sabe,
461
00:36:32,068 --> 00:36:37,374
está vivo no cinema agora,
e é uma nova permutação disso.
462
00:36:37,399 --> 00:36:40,168
Novamente veremos outra rejeição disso,
Quero dizer, o...
463
00:36:40,170 --> 00:36:46,386
A linguagem, boa linguagem
é uma coisa viva.
464
00:36:46,410 --> 00:36:50,851
Isso muda, evolui.
O que você está dizendo nunca muda.
465
00:36:50,875 --> 00:36:54,843
As pessoas ainda dizem que eu te amo,
as pessoas ainda dizem que vou te matar.
466
00:36:54,867 --> 00:36:59,840
Como dizem que eu te amo,
como dizem que vou te matar, é moda.
467
00:37:01,736 --> 00:37:03,964
Mas, quer a nova onda fosse realmente nova,
468
00:37:03,988 --> 00:37:08,995
foi incrivelmente influente
em toda a Europa e no resto do mundo.
469
00:37:11,516 --> 00:37:15,168
Para ver o quão obsessivo
Os seguidores de Godard foram, por exemplo,
470
00:37:15,192 --> 00:37:17,808
olha essa cena de sexo
de Jean-Luc Godard
471
00:37:17,833 --> 00:37:19,330
Uma Mulher Mariée
472
00:37:20,462 --> 00:37:23,646
e depois Paul Schräader
Gigolô Americano."
473
00:37:29,639 --> 00:37:34,801
O mesmo enquadramento, partes do corpo,
ângulos de câmera, fundo em branco.
474
00:37:36,873 --> 00:37:41,273
Num filme de arte europeu, Godard
quebra o espaço em pedaços,
475
00:37:41,297 --> 00:37:43,067
e o corpo em partes.
476
00:37:43,461 --> 00:37:47,852
Em um filme americano mainstream,
Schräder faz o mesmo.
477
00:37:50,661 --> 00:37:52,556
Mas isto é apenas o começo.
478
00:37:52,558 --> 00:37:57,088
A nova onda do cinema moderno
varreu toda a Europa.
479
00:38:04,041 --> 00:38:05,857
Na Itália dos anos 60,
480
00:38:05,881 --> 00:38:08,768
filmes se tornaram
mais emocionante do que nunca.
481
00:38:10,050 --> 00:38:13,514
A sociedade estava mudando rapidamente,
muito rápido.
482
00:38:13,538 --> 00:38:16,245
Trabalhadores e camponeses
estavam se mudando para as cidades,
483
00:38:16,274 --> 00:38:19,624
em blocos de apartamentos como este,
que Mussolini construiu
484
00:38:19,649 --> 00:38:21,265
lá nos anos 30.
485
00:38:22,250 --> 00:38:25,670
Enquanto filmava aqui,
este homem, Raffaele Feccia,
486
00:38:25,695 --> 00:38:28,483
vem até nós
e nos pergunta o que estamos fazendo.
487
00:38:28,507 --> 00:38:31,371
Ele é educado,
com maneiras de estilo antigo.
488
00:38:31,395 --> 00:38:34,131
Quando dizemos que estamos fazendo
um filme sobre cinema,
489
00:38:34,155 --> 00:38:38,042
ele diz que conheceu um homem,
um homem famoso, um diretor,
490
00:38:38,066 --> 00:38:42,570
com quem jogou futebol quando menino,
Pier Paolo Pasolini.
491
00:38:54,884 --> 00:38:59,840
Pasolini era um pára-raios
no cinema italiano dos anos 60.
492
00:38:59,864 --> 00:39:05,679
Ele experimentou o fascismo em primeira mão,
assim escreveu para este jornal comunista.
493
00:39:05,703 --> 00:39:07,979
Ele era marxista e católico,
494
00:39:08,003 --> 00:39:11,702
quem estava em seu caminho,
contra essas duas coisas:
495
00:39:11,726 --> 00:39:14,699
o estado à esquerda,
a igreja à direita.
496
00:39:14,723 --> 00:39:20,158
Ele era um poeta, ele era gay,
e ele usou muito a palavra "estupendo".
497
00:39:20,182 --> 00:39:23,233
Sua vida e obra
foram estupendos!
498
00:39:23,257 --> 00:39:26,326
Ele estava no norte
mas fiquei aqui,
499
00:39:26,350 --> 00:39:29,832
Onde as pessoas não eram ricas,
onde os caras eram jovens,
500
00:39:29,856 --> 00:39:33,094
onde o consumismo dos anos 60
ainda não havia corrompido.
501
00:39:33,825 --> 00:39:40,537
Accatone, primeiro filme de Pasolini como diretor
capturou apaixonadamente suas experiências de vida.
502
00:39:49,821 --> 00:39:57,779
Era sobre um cafetão na pobre Roma,
Pasolini o via quase como um santo.
503
00:39:57,803 --> 00:40:02,415
Ele usou música religiosa
para tornar espirituais as lutas diárias.
504
00:40:04,584 --> 00:40:09,536
O diretor Bernardo Bertolucci foi
Assistente de Pasolini em Accattone.
505
00:40:09,560 --> 00:40:20,001
Ele queria fazer close-ups, ainda filmado
e ainda filmado... de plano médio,
506
00:40:20,001 --> 00:40:27,332
mas a câmera
não tinha rodas como minha câmera,
507
00:40:27,357 --> 00:40:29,875
minha câmera
está sempre se movendo sobre rodas.
508
00:40:29,899 --> 00:40:38,414
Pier Paulo estava pensando muito
sobre o primitivo... e pinturas.
509
00:40:38,438 --> 00:40:46,247
Eles sempre têm esses closes de santos
e Pier Paulo foi influenciado por isso.
510
00:40:46,272 --> 00:40:53,751
E de fato, em tudo, nos romances,
nos poemas, nos filmes,
511
00:40:53,775 --> 00:41:03,978
uma espécie de forte senso do sagrado,
para que até a cara de um cafetão
512
00:41:03,978 --> 00:41:09,810
se tornaria
um santo da pintura.
513
00:41:11,454 --> 00:41:17,927
Ele estava de fato
uma pessoa fantasticamente religiosa,
514
00:41:17,952 --> 00:41:22,147
não é a religião
que leva você à igreja
515
00:41:22,172 --> 00:41:27,729
mas ele era religioso, diante da vida,
diante do mistério da vida.
516
00:41:29,209 --> 00:41:33,327
Numa era secular e consumista,
isso foi ousado.
517
00:41:33,351 --> 00:41:37,845
Foi a moderação e a seriedade
do Accattone que o tornou moderno.
518
00:41:38,149 --> 00:41:42,227
No seu lançamento, Accattone
foi piquete de fascistas.
519
00:41:42,251 --> 00:41:44,669
Dois anos depois,
Pasolini fez um filme
520
00:41:44,694 --> 00:41:47,385
que corajosamente desafiou
o caminho do outro mundo
521
00:41:47,409 --> 00:41:51,356
que a virgem Maria
geralmente é mostrado na arte católica.
522
00:41:51,788 --> 00:41:54,616
Pasolini
O Evangelho segundo São Mateus
523
00:41:54,640 --> 00:42:00,295
imaginei a Madonna assim:
sem adornos, de volta ao básico, sobressalente.
524
00:42:09,817 --> 00:42:12,802
Para mostrar ao seu diretor de fotografia
o que ele tinha em mente,
525
00:42:12,826 --> 00:42:16,090
ele o levou para ver esse filme
pelo grande decapante
526
00:42:16,114 --> 00:42:19,126
na história do cinema,
Carl Theodor Dreyer.
527
00:42:20,281 --> 00:42:24,935
A simplicidade da filmagem
desta mulher piedosa,
528
00:42:24,960 --> 00:42:27,252
influenciou as filmagens
desta mulher piedosa.
529
00:42:40,282 --> 00:42:44,763
E Pasolini queria tirar a tinta
não só do cinema, mas da vida.
530
00:42:45,459 --> 00:42:48,119
Ele sentiu que o consumismo
estava assumindo,
531
00:42:48,143 --> 00:42:52,229
que as pessoas gostam disso...
532
00:42:52,254 --> 00:42:56,263
estavam se transformando em pessoas assim...
533
00:42:59,536 --> 00:43:02,577
Assistente ocasional de Pasolini
Bernardo Bertolucci,
534
00:43:02,601 --> 00:43:05,704
trabalhei com outro
das grandes personalidades inovadoras
535
00:43:05,728 --> 00:43:09,331
no cinema italiano dos anos 60,
Sérgio Leone.
536
00:43:10,201 --> 00:43:13,611
Leone era um
dos melhores diretores italianos
537
00:43:13,636 --> 00:43:18,987
no sentido de que... diretores italianos
estávamos sempre, estávamos fazendo...
538
00:43:19,012 --> 00:43:21,976
Todos eles, eles eram
fazendo comédia italiana,
539
00:43:21,978 --> 00:43:24,980
Eu odiei isso,
Eu não gostei nada disso.
540
00:43:25,004 --> 00:43:29,934
Leone resistiu ao fascínio das comédias,
e em vez disso optei por um gênero
541
00:43:29,958 --> 00:43:34,291
que estava morrendo na América
nos anos 60: o faroeste.
542
00:43:34,951 --> 00:43:37,761
Em Um Punhado de Dólares,
Personagem de Clint Eastwood
543
00:43:37,785 --> 00:43:42,602
era solitário e misterioso
porque Leone adorava os filmes de Kurosawa.
544
00:43:43,621 --> 00:43:47,453
Eastwood como o samurai sem nome,
relutante em confiar,
545
00:43:47,477 --> 00:43:50,338
enfrentado por outros.
546
00:43:52,664 --> 00:43:56,350
Mas o que foi realmente inovador
era o estilo visual.
547
00:44:11,023 --> 00:44:14,827
Nesta cena, por exemplo,
o primeiro plano e o fundo
548
00:44:14,851 --> 00:44:17,509
estão distantes
mas meio que em foco.
549
00:44:17,973 --> 00:44:23,288
Isso era raro na cinematografia widescreen
geralmente foi usado um estadiamento superficial.
550
00:44:23,312 --> 00:44:25,035
Leone poderia fazer uma preparação profunda
551
00:44:25,059 --> 00:44:29,620
porque os italianos inventaram algo
chamado Techniscope em 1960.
552
00:44:30,626 --> 00:44:34,119
Leone foi o primeiro diretor
explorar isso ao máximo,
553
00:44:34,143 --> 00:44:37,646
deu sua imagem
uma qualidade dramática e épica.
554
00:44:38,401 --> 00:44:43,935
Imagine que esses dois pólos
são, digamos, os pistoleiros Sergio Leone.
555
00:44:43,959 --> 00:44:46,980
Em tela widescreen convencional,
foco superficial,
556
00:44:47,004 --> 00:44:49,625
um deles
estaria sempre fora de foco.
557
00:44:52,725 --> 00:44:56,925
Techniscope permitiu Leone
ter ambos, em foco.
558
00:44:57,832 --> 00:45:01,570
O grande e épico faroeste de Leone,
Era uma vez no Ocidente,
559
00:45:01,594 --> 00:45:05,240
pegou essas inovações e aplicou
para um roteiro mítico,
560
00:45:05,264 --> 00:45:07,068
co-escrito por Bertolucci.
561
00:45:08,666 --> 00:45:14,814
Foi ótimo, porque também,
era meu único caminho através de um faroeste
562
00:45:14,838 --> 00:45:20,597
para cheirar um pouco do que eu
gostei, o que foi muito
563
00:45:20,622 --> 00:45:23,545
os filmes de Hollywood
daqueles anos.
564
00:45:26,984 --> 00:45:30,031
Era uma vez no Ocidente
famosa sequência de abertura
565
00:45:30,055 --> 00:45:34,815
mostra homens armados esperando por um trem
isso é trazer o homem que eles vão matar.
566
00:45:50,211 --> 00:45:51,960
O tempo parou.
567
00:45:51,984 --> 00:45:55,304
Leone está canalizando
a ideia neo-realista italiana
568
00:45:55,328 --> 00:45:59,531
aquela época no cinema
deveria ser real, como a vida.
569
00:46:22,715 --> 00:46:27,371
O roteirista Bertolucci e Leone viram
O filme Johnny Guitar de Nicholas Ray,
570
00:46:27,395 --> 00:46:30,160
o western clássico em que
Joana Crawford
571
00:46:30,184 --> 00:46:34,190
ronda como um gato enquanto espera
para a ferrovia que está por vir,
572
00:46:34,214 --> 00:46:37,606
para trazer vida moderna
para o oeste.
573
00:46:37,630 --> 00:46:42,243
Eles adoraram essa ideia de esperar
para o futuro e usei-o aqui.
574
00:46:45,232 --> 00:46:49,830
Em Era uma vez no Ocidente,
o trem também traz Claudia Cardinale,
575
00:46:49,854 --> 00:46:52,395
uma viúva que herda
uma herdade.
576
00:46:54,676 --> 00:46:58,829
Quer dizer, sou a única mulher lá,
Estou cercado por homens.
577
00:47:00,394 --> 00:47:04,472
Começamos no trem,
foi na Espanha
578
00:47:13,419 --> 00:47:15,138
e então a câmera sobe...
579
00:47:25,788 --> 00:47:28,542
e estou na América.
580
00:47:32,294 --> 00:47:37,348
Leone tem esse tiro levantado,
como se quisesse ver toda a história humana.
581
00:47:38,376 --> 00:47:44,024
Ele inventou essa câmera lenta
em seu corpo...
582
00:47:44,049 --> 00:47:47,687
e você sabe o que ele fez...
também algo... o primeiro,
583
00:47:47,712 --> 00:47:54,548
antes de começarmos a cena,
ele colocou a música do filme,
584
00:47:54,573 --> 00:48:00,804
então, você sabe, você se torna imediatamente
a parte que você está fazendo.
585
00:48:00,828 --> 00:48:03,735
E é o único diretor
quem fez isso.
586
00:48:03,759 --> 00:48:07,991
E também a maneira como ele estava atirando
com a câmera no seu corpo,
587
00:48:08,015 --> 00:48:10,041
no rosto, nos olhos.
588
00:48:24,585 --> 00:48:27,092
Como A Bout de Souffle,
este tiroteio climático
589
00:48:27,116 --> 00:48:31,107
em Era uma vez no Ocidente
é sobre os próprios filmes.
590
00:48:31,131 --> 00:48:34,002
O prazer de assistir
eles por seu próprio bem.
591
00:48:34,026 --> 00:48:38,706
Seu tiro de guindaste é mais bonito,
sua música é mais operística,
592
00:48:38,730 --> 00:48:44,141
seu conflito é mais elementar
do que qualquer western anterior.
593
00:49:09,668 --> 00:49:12,595
O trabalho de Leone lançou uma longa sombra.
594
00:49:12,619 --> 00:49:16,276
O melhor diretor de faroeste dos anos 70,
Sam Peckinpah,
595
00:49:16,300 --> 00:49:19,646
disse que ele não teria sido nada
sem Leone.
596
00:49:19,670 --> 00:49:24,273
Stanley Kubrick disse que Leone
influenciou Laranja Mecânica.
597
00:49:24,297 --> 00:49:28,747
Romeu Julieta, de Baz Luhrmann,
tem várias sequências de Leone,
598
00:49:28,771 --> 00:49:33,485
e Martin Scorsese e John Milius
aprendi com ele.
599
00:49:38,834 --> 00:49:42,418
Mas ainda havia mais
à nova onda italiana na década de 1960.
600
00:49:42,442 --> 00:49:47,329
Conde Dom Luchino Visconti di Modrone,
um dos principais aristocratas do país,
601
00:49:47,353 --> 00:49:50,431
nasceu e foi criado
neste palácio.
602
00:49:50,455 --> 00:49:53,792
Um lugar tão pouco moderno
como você poderia encontrar.
603
00:49:54,627 --> 00:49:58,883
Nos anos 30, ele escapou da Itália fascista,
e tornou-se comunista.
604
00:49:58,906 --> 00:50:02,751
Nos anos 50, dirigiu
ópera em Milão.
605
00:50:02,776 --> 00:50:07,048
A escala e as emoções da ópera
entrou em seu trabalho cinematográfico.
606
00:50:11,743 --> 00:50:14,471
Esta é a cena de abertura
de seu filme Senso.
607
00:50:14,495 --> 00:50:18,173
A cor, iluminação e figurinos
são tão suntuosos
608
00:50:18,197 --> 00:50:20,181
que você pensaria isso
isso é uma celebração
609
00:50:20,206 --> 00:50:22,314
de uma vida tão aristocrática.
610
00:50:22,338 --> 00:50:24,315
Mas não é.
611
00:50:24,340 --> 00:50:30,102
Seu coração está com as pessoas comuns
nos deuses, eles estão protestando.
612
00:50:35,220 --> 00:50:38,100
Eles olham para baixo
sobre os aristocratas.
613
00:50:54,971 --> 00:50:58,361
Isso diz muito
sobre os filmes de Visconti.
614
00:50:58,385 --> 00:51:00,476
Ele era o mestre do tiro do guindaste,
615
00:51:00,500 --> 00:51:04,100
mas em vez de usá-lo
para celebrar o mundo aristocrático,
616
00:51:04,124 --> 00:51:08,043
ele usou isso para flutuar por aquele mundo,
olhe para isso,
617
00:51:08,067 --> 00:51:11,782
fascinado, atraído
e repelido.
618
00:51:12,327 --> 00:51:16,268
Como marxista como Pasolini,
ele pensava que os trabalhadores e os camponeses
619
00:51:16,292 --> 00:51:19,338
tinha a maior autoridade moral
na sociedade.
620
00:51:21,424 --> 00:51:25,405
E neste filme, Rocco e seus irmãos,
podemos ver novamente
621
00:51:25,454 --> 00:51:27,629
Simpatias de Visconti
para os pobres.
622
00:51:28,002 --> 00:51:31,317
Alain Delon, aqui à esquerda,
é de uma família pobre
623
00:51:31,341 --> 00:51:34,519
que mudou
para o norte, para Milão, para encontrar trabalho.
624
00:51:34,543 --> 00:51:38,275
A história mostra
os duros detalhes sociais de tais vidas.
625
00:51:39,199 --> 00:51:43,345
Mas olhe para a beleza machucada
do povo e da cinematografia.
626
00:51:56,518 --> 00:51:59,582
Filmes Visconti do topo
da catedral de Milão,
627
00:51:59,606 --> 00:52:03,136
a visão de outro guindaste,
você poderia dizer.
628
00:52:03,160 --> 00:52:09,374
E ele filma algumas cenas num bonde em movimento,
uma espécie de tiro de guindaste da classe trabalhadora.
629
00:52:11,079 --> 00:52:13,054
Sociedade e beleza.
630
00:52:13,078 --> 00:52:16,788
É como se o próprio marxismo
é um tiro de guindaste.
631
00:52:30,188 --> 00:52:32,149
Onde Visconti retratou pessoas
632
00:52:32,174 --> 00:52:35,287
numa espécie de história
ópera de classe social,
633
00:52:35,312 --> 00:52:39,432
o próximo grande diretor italiano
dos anos 60, Michelangelo Antonioni,
634
00:52:39,457 --> 00:52:44,730
via a vida de forma mais abstrata
e enquadrei assim: na borda.
635
00:52:45,504 --> 00:52:50,523
Em seu filme de 1962, L'Eclisse,
Alain Delon é um corretor da bolsa romano.
636
00:52:53,301 --> 00:52:58,302
Ele inicia um relacionamento
com uma mulher interpretada por Monica Vitti.
637
00:52:58,327 --> 00:53:01,834
Quase imediatamente vemos
que Antonioni enquadra seu povo
638
00:53:01,858 --> 00:53:07,647
de forma não convencional e imoderada,
na borda da tela ou meio oculto.
639
00:53:07,671 --> 00:53:10,729
Antonioni estudou
Pintura abstrata americana
640
00:53:10,753 --> 00:53:14,020
e seus filmes pareciam
telas da vida moderna
641
00:53:14,044 --> 00:53:16,743
em que pessoas
aparecem apenas parcialmente.
642
00:53:18,096 --> 00:53:21,325
Antonioni parece ver
um vazio no relacionamento
643
00:53:21,350 --> 00:53:25,164
entre Vitti e Delon,
o vazio da vida moderna.
644
00:53:28,606 --> 00:53:33,586
No famoso final de L'éclisse,
Vitti sai do filme.
645
00:53:48,278 --> 00:53:50,850
Para nunca mais reaparecer.
646
00:53:56,538 --> 00:53:59,809
Em vez disso, vemos
os lugares, esquinas
647
00:53:59,833 --> 00:54:02,430
onde ela e Delon estiveram.
648
00:54:02,836 --> 00:54:08,269
O vazio parece tomar conta,
o mundo parece vazio.
649
00:54:13,026 --> 00:54:16,039
Como se todos
está dentro de casa ou morto.
650
00:54:21,703 --> 00:54:24,452
Vemos esta mulher
e acho que é Vitti,
651
00:54:24,476 --> 00:54:28,285
nosso personagem principal, voltou.
652
00:54:31,357 --> 00:54:36,219
Mas não é,
é apenas mais um transeunte ansioso.
653
00:54:38,699 --> 00:54:43,405
Como vimos, as pessoas nos filmes
dos grandes mestres do cinema de arte dos anos 50,
654
00:54:43,429 --> 00:54:47,369
Robert Bresson, Federico Fellini
e Ingmar Bergman,
655
00:54:47,393 --> 00:54:49,465
estão no centro dos filmes.
656
00:54:49,489 --> 00:54:53,092
E os próprios filmes
são baseados em mundos fechados:
657
00:54:53,116 --> 00:54:55,400
prisões, circos, teatro.
658
00:54:56,120 --> 00:54:59,211
O povo de Antonioni
na borda do quadro
659
00:54:59,235 --> 00:55:02,054
são tão infelizes
como Bergman ou Bresson
660
00:55:02,078 --> 00:55:08,078
mas eles vivem em espaços tão abertos
que eles, os espaços, parecem assumir o controle.
661
00:55:08,102 --> 00:55:11,929
Olha esse final de Antonioni
O Passageiro, [Profissão: repórter]
por exemplo.
662
00:55:11,953 --> 00:55:15,679
Personagem de Jack Nicholson
está aqui deitado em sua cama.
663
00:55:16,476 --> 00:55:20,650
A câmera o deixa,
como saiu de Vitti em L'éclisse,
664
00:55:20,674 --> 00:55:23,031
e parece ir dar um passeio.
665
00:55:25,137 --> 00:55:27,692
O filme se torna essa caminhada.
666
00:55:27,716 --> 00:55:31,345
O tiro não corta
enquanto passa pela grade da janela.
667
00:55:33,762 --> 00:55:38,778
Quando a câmera finalmente retorna
para Nicholson, ele está morto.
668
00:55:44,586 --> 00:55:48,154
Enquanto os personagens de Bergman
parecem espiralar para dentro,
669
00:55:48,178 --> 00:55:52,559
A espiral de Antonioni para fora,
eles se dispersam.
670
00:55:53,186 --> 00:55:59,497
Esta é a primeira vez na história do filme
que os personagens se dissolveram no espaço.
671
00:55:59,521 --> 00:56:03,398
O sentido de Antonioni
do que é um ser humano,
672
00:56:03,423 --> 00:56:07,918
uma figura que pode se dispersar,
era quase budista ou socrático.
673
00:56:08,250 --> 00:56:11,323
Suas fotos longas, lentas e semi-abstratas
674
00:56:11,347 --> 00:56:15,309
abriu caminho para três grandes
Diretores europeus do futuro:
675
00:56:15,333 --> 00:56:21,979
Miklós Jancsó e Béla Tarr, da Hungria
e o da Grécia, Theo Angelopoulos.
676
00:56:22,003 --> 00:56:26,545
Este é o segundo tiro de Angelopoulos
filme Os Jogadores Viajantes.
677
00:56:26,569 --> 00:56:28,648
A câmera se retira lentamente,
678
00:56:28,673 --> 00:56:31,408
a cena é sobre a rua
tanto quanto as pessoas.
679
00:56:31,676 --> 00:56:35,013
No cinema convencional
isso estabeleceria a localização,
680
00:56:35,037 --> 00:56:37,245
então cortaríamos para um close.
681
00:56:37,269 --> 00:56:40,698
Angelopoulus
não nos dá o close-up.
682
00:56:43,853 --> 00:56:47,175
Os filmes de Antonioni não eram exatamente
um monte de risadas
683
00:56:47,199 --> 00:56:50,763
mas no colega da Itália
País do sul da Europa, Espanha,
684
00:56:50,787 --> 00:56:53,961
a nova onda varrendo
cinema mundial nos anos 60
685
00:56:53,985 --> 00:56:56,650
se manifestou na comédia.
686
00:56:56,674 --> 00:56:58,918
Pegue este filme,
A cadeira de rodas. [O cochecito]
687
00:56:59,352 --> 00:57:02,435
O homem parado no meio
é Dom Anselmo,
688
00:57:02,459 --> 00:57:04,818
sua esposa morreu
e ele está entediado.
689
00:57:05,169 --> 00:57:08,710
Não há nada de errado com as pernas dele
mas ele quer uma cadeira de rodas motorizada
690
00:57:08,734 --> 00:57:12,023
porque todos os seus amigos têm um,
e parece divertido.
691
00:57:12,343 --> 00:57:13,927
Você pode se encontrar no parque.
692
00:57:15,014 --> 00:57:19,199
O que havia de novo aqui era o nervosismo,
tom inconformista.
693
00:57:19,223 --> 00:57:23,099
A Espanha ainda era governada
pelo seu ditador de direita, general Franco,
694
00:57:23,123 --> 00:57:26,930
então os cineastas não eram livres
experimentar abertamente.
695
00:57:26,954 --> 00:57:31,766
Mas a cadeira de rodas assumiu um problema social,
as condições de vida de um velho,
696
00:57:31,790 --> 00:57:33,981
e zombou disso.
697
00:57:35,801 --> 00:57:40,204
O filme abre com homens marchando
com banheiros na cabeça,
698
00:57:42,325 --> 00:57:45,793
tirando sarro do Franco
marchas militares.
699
00:57:48,807 --> 00:57:54,445
No final, frustrado, Dom Anselmo
acaba envenenando sua família.
700
00:58:03,475 --> 00:58:07,503
Esta combinação de realismo e ironia
na cultura espanhola da época
701
00:58:07,527 --> 00:58:11,037
foi chamado
"esperpento", o grotesco.
702
00:58:11,729 --> 00:58:18,404
O mais famoso cineasta pós-Franco da Espanha,
Pedro Almodóvar, disse deste grotesco:
703
00:58:18,428 --> 00:58:23,563
“Nas décadas de 50 e 60,
A Espanha experimentou uma espécie de neo-realismo
704
00:58:23,587 --> 00:58:28,842
que era feroz e divertido,
Estou falando sobre A cadeira de rodas.
705
00:58:31,365 --> 00:58:35,663
O filme de Almodóvar de 1984,
O que eu fiz para merecer isso?
706
00:58:35,687 --> 00:58:40,073
apresenta o mesmo tipo
de família disfuncional como A cadeira de rodas.
707
00:58:40,098 --> 00:58:45,909
O tom, sincero, engraçado, absurdo,
é como A Cadeira de Rodas."
708
00:58:46,956 --> 00:58:52,118
A avó detesta a vida na cidade
e só quer voltar para sua aldeia.
709
00:59:04,836 --> 00:59:08,021
E se a Espanha tomar
na nova onda dos anos 60 estava zombando,
710
00:59:08,046 --> 00:59:14,094
então não é surpresa que o Santo Padroeiro
da zombaria do cinema, Luis Buñuel, estava lá.
711
00:59:14,118 --> 00:59:19,994
Este filme, Viridiana, foi feito
30 anos depois de L'age d'or, de Buñuel.
712
00:59:20,018 --> 00:59:25,420
Seria seu filme mais banido de todos os tempos
e foi uma joelhada no saco de Franco.
713
00:59:25,445 --> 00:59:30,849
Um homem se aproxima de uma mulher na cama
e a beija, nada muito picante nisso.
714
00:59:30,873 --> 00:59:36,072
Mas ele é tio dela e ela é freira
e ele a drogou.
715
00:59:36,096 --> 00:59:41,348
E antes, nós o vimos experimentar
seus saltos altos brancos e bascos.
716
00:59:41,372 --> 00:59:43,657
E uma jovem está assistindo.
717
00:59:44,431 --> 00:59:50,401
Bunuel vê o tio
como simbolizando Franco, choque após choque.
718
00:59:56,771 --> 01:00:02,305
E finalmente, na Suécia, nos anos 60,
a nova onda modernista surgiu.
719
01:00:02,329 --> 01:00:07,148
Este notório filme sueco, de Vilgot Sjöman,
Estou curioso, Amarelo [Jag är nyfiken - en film i gult],
720
01:00:07,173 --> 01:00:10,988
era sobre uma jovem
que enfrenta a vida de frente.
721
01:00:11,917 --> 01:00:14,664
Nesta cena
sua crença ardente na justiça social
722
01:00:14,689 --> 01:00:17,908
começa a desmoronar
por causa de uma experiência ruim
723
01:00:17,932 --> 01:00:18,898
em sua vida pessoal.
724
01:00:19,588 --> 01:00:24,240
Para cortar a cena como se ela estivesse falando
para Martin Luther King é realmente ousado,
725
01:00:24,264 --> 01:00:26,129
política como fantasia.
726
01:00:48,654 --> 01:00:51,437
Luther King ainda estava vivo
quando o filme foi lançado,
727
01:00:51,462 --> 01:00:54,099
a cena
eticamente perturbador agora.
728
01:00:54,898 --> 01:00:57,339
A revolução no cinema
no final dos anos 50 e 60
729
01:00:57,363 --> 01:01:01,672
foi tão inovador
como nos anos 20 ou 40.
730
01:01:01,697 --> 01:01:05,182
Cineastas sentaram-se neste café
e lugares como este,
731
01:01:05,206 --> 01:01:13,050
e sonhava em tornar o cinema mais pessoal,
autoconsciente, ambíguo, enfurecido e irônico.
732
01:01:14,076 --> 01:01:18,003
Eles conseguiram essas coisas
e, como veremos,
733
01:01:18,028 --> 01:01:21,398
influenciou a produção de filmes
ao redor do mundo.
734
01:01:22,041 --> 01:01:24,465
Mas nada dura para sempre.
735
01:01:24,489 --> 01:01:26,811
E o idealismo
da nova onda francesa
736
01:01:26,835 --> 01:01:29,548
eventualmente tive o recheio
nocauteado.
737
01:01:30,874 --> 01:01:35,363
Um filme rodado neste mesmo café
lida com essa derrota.
738
01:01:35,387 --> 01:01:38,663
La Maman et la Putain
é sobre este homem e três mulheres,
739
01:01:38,687 --> 01:01:40,647
em cafés e em quartos.
740
01:01:41,519 --> 01:01:45,884
Jean Pierre Léaud, o menino animado
em Les quatres cents coups, de Truffaut,
741
01:01:45,908 --> 01:01:50,798
agora é um homem e mostra
seu desespero, direto para a câmera.
742
01:02:04,878 --> 01:02:07,599
Ele cobre os olhos.
743
01:02:15,864 --> 01:02:19,462
Os sonhos do cinema europeu
dos anos 60 estavam mortos,
744
01:02:19,486 --> 01:02:23,408
mas em outro lugar
eles estavam apenas nascendo.
745
01:02:26,015 --> 01:02:29,470
Sincronizado e corrigido por
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